Tag Archives: vca

NAMM 2017 - Day 0

Analogue Zone is live and direct at NAMM, bringing us the latest and greatest at breakneck speed! Here is Day 0 with lots of eurorack news  – yes, literally during the show was still being built.
4ms Company came up with the latest and we guess the almost final version of a sampler with enough ease of use, memory and depth – a great and easy to use sampler that is in harmony with their earlier dual modules that you can get crazy with using their ground-breaking clock modules that made them famous… The new Tapographic Delay could be called a good contestant of the Rainmaker with less width. the price will be in the range of the SMR.

 Qu-Bit Electronix gives us the the Tone – a quad voltage control 24dB lowpass-bandpass filter – probably designed for the fantastically sounding Chord, and the Chance module, a Swiss Army knife of random signals including random rhythmic patterns. The Contour – a more modern take on the quad ADSR concept (coined in first by Doepfer) – shipping next week! Their Mixology has been updated with send-return, size-increase(!) thank god!) plenty of gain, and so on…

Pittsburgh Modular has updated their Lifeforms series with filters (a vactrolesque filter with unstable mode), adsr, mixers with new routings, oscillators …and and yes.. an in-rack mixer 🙂 Also, they have a new line of cases – with enough power till the next century.

WMD came up with a prototype trigger sequencer (an A-157 on steroids in short) Arpitecht, a beautiful quantizer concept.  Also (dj and live) performance oriented tools are a compressor, a filter with stereo width effect have been seen in their rack this year!

Steven Hansleigh from 2hp introduced yet again(!) a few new 2HP modules, including known concepts such as the tiniest Turing Machine, a multiple Clock source module or sample-and-holds which are new in this size. Each user will find at least one cool module to fill up the remaining 2HP space of their racks.
Endorphines were busy with updating their Shuttle Control, and their Grand Terminal is also ready for shipping. The Cockpit which we have seen last year is also an amazing routing and compression mixer tool!

Subscribe to Analogue Zone’s Youtube and Instagram channels for more daily updates!

5x4=20 - 4ms is 20 years old! A thank-you with personal highlights

4ms Company might be a maker that all of us should be proud of thanks to their innovative aim. Even if we were not that interested in the “maths” in general, it would bring new life into your sounds’ temporal dimensions. Their latest sound processors are of a different generation, however, I do see the effort of them getting to a novel aim. The company’s recent 20 year anniversary being still around, I thought I would show you my personal highlights from 4ms.  
New dimensions in rhythms and beats

In my opinion, the 4ms Company products that have redefined modular synthesis and have saved it from the lovely but obviously limited linearity of sequencer-based “Berlin school” types of electronic music are still their clock modules…

Let’s recap. Take a clock divider. Give it a master clock, e.g. an LFO. The divider will spit out divisions that were set by the outputs. Like on the A-160-2 Doepfer Clock Divider:

a-160-2-clock-behaviour
The scheme of the A-160-2 clock divider

a-160-2


So far, this is just a very badly designed “snake game” in which the snake cannot be navigated through the wall. What you would really want is to maneuver your snake through the walls, because this way you earn your points rcdmore easily yet with more variety.  Now this is exactly

4ms Shuffling Clock Multiplier

what the Rotating Clock Divider and the Shuffling Clock Multiplier modules do. They rotate the output signals, so each divided clock signal appears on a different output as soon as you add an input signal to the Rotate input. So your kick suddenly starts trilling, your hihats suddenly slow down, claps start to rattle, envelopes go mad, etc. It may sound mathematical and generative, yet it still pleases your senses. You can even fine tune these and get new modes with their expanders (SCM Breakout), (RCD Breakout).

The clock divisions can be rotated on the 4ms RCD
The clock divisions can be rotated on the 4ms RCD

I would never say something stupid that “this had not been done before by anybody”. Obviously, if you patch the Doepfer outputs into an A-151 Quad Sequential Switch, something similar would already be happening. But honestly, how many times would you hear that compared to the relatively linear maybe ratcheting ways of clock dividers in the electronic music of the last 20 years?

Another thing I really like in this aim is addressing and challenging simplicity. Clock signals can be conceptualised in such a narrow way: saying “on and off” + “the time between these” would cover most of it, however with enough humbleness you can in fact reshape even this basic idea. Thanks to these modules, clock signals now – literally – add new dimensions to your rhythmic patterns, changing the topology of your timing in your system. Not to mention, that at audio rates they can function as sub-octave or sub-interval generators as well. Imagine crunchy chords, that can become really lush when you process them with a filter…

qcd_final_frontcfqcd_exp_final_frontdcAfter the RCD and the SCM modules, let me praise the mighty king of clocks, the Quad Clock Distributor – and its expander. The QCD’s 4 independently resettable, CV controllable clock divider/multiplier sub-units powered up with the expansion module  will provide you with enough rhythmic patterns till the end of civilisation. I have had it for 2 years, and I still find it really wonderfully inviting to work on new settings, not to even mention that I have mostly OR combined them… and yes, I wish you would forget anybody’s word being concerned about the width of the QCD expander. I would not even say that its an expander, it must be the end of the module’s story that is trying to tell you. Thanks to the pulse-width modulation, gate and trigger delay possibilities of the clocks and the attenuators, you will get the most delicate swings and accentuations in your music that you were dreaming about. Seriously.  Listen to this.

Or that one.

Maybe even that one. 

Last but not least, I would also love to thank them for the QPLFO and the PEG, which also expanded and colored the concepts of LFO’s and envelopes (slope generators in this case). However, you must have realised which my favourite modules are. And who would not dream about the spaceship-style interface of the VCA Matrix?

Clean power for everyone

Despite being tempted to start criticising for the price ROW POWER (30 and 40) is the way to go.

First of all, no power module gives you enough on the +5V rail except this module. I have seen systems freezing or failing enough times in eurorack cases packed with enough power-hungry modules, but not with the black ROW POWER 40. So here you have an ever-cool (even on its front panel you would hardly feel much of warmth), super slim power supply module with clean sounding and plenty of power! I said it right when I said clean sounding! I definitely felt that even my audio modules sounded more “powerful” (a thing which I hesitated to believe when I was reading up about it at a forum topic). 

Innovative digital audio processors

Don’t get me wrong: I have no bad things to say on the later generation of 4ms products. As concepts they are carving out the new digital realms and powers of eurorack. So I can only say that I still have a lack of enough personal experience with these modules: I have not even tried the Dual Looping Delay, and I am still new to the Spectral Multiband Resonator – it has been installed in one of the racks at the Analogue Zone showroom now, and has already got much use from the team and the guests. But as for audio, it must be a really subjective story. I have always liked different kinds of rhtyhms but I have always been picky – as everyone else – on sound. The SMR has to be used with the right kind of audio input and I would definitely spice it up to get rid of the somewhat recogniseable resonance tones. Think about something like the Trogotronic Tube VCA, the Erica Fusion Tube Mixer or the Kasleder Acid Fuzz, and you are on a really good way to get back to organic tones. Check out Divkid’s video on it – or check it out AGAIN if you already have:

One last thing… I have to say that the generally I have seen this company’s aims towards the customers. 4ms has always been reasonable with pricing, and they even offer some of their projects as kits as much more affordable products. And as I said, they are letting you sorting it out: they are not forcing a fixed musical concept from a certain era – which would be no offence for me, as I am also following a tradition of electronic music – they are saying do whatever sounds, whatever rhythms, at ease. because we have been able to give the space and opportunity for all these. Long live 4ms!
 
4ms Company might be a maker that all of us should be proud of thanks to their innovative aim. Even if we were not that interested in the “maths” in general, it would . Their latest sound processors are of a different generation, however, I do see the effort of them getting to a novel aim. The company’s recent 20 year anniversary being still around, I thought I would show you my personal highlights from 4ms.  
New dimensions in rhythms and beats

In my opinion, the 4ms Company products that have redefined modular synthesis and have saved it from the lovely but obviously limited linearity of sequencer-based “Berlin school” types of electronic music are still their clock modules…

Let’s recap. Take a clock divider. Give it a master clock, e.g. an LFO. The divider will spit out divisions that were set by the outputs. Like on the A-160-2 Doepfer Clock Divider:

a-160-2-clock-behaviour
The scheme of the A-160-2 clock divider

a-160-2

 


So far, this is just a very badly designed “snake game” in which the snake cannot be navigated through the wall. What you would really want is to maneuver your snake through the walls, because this way you earn your points rcdmore easily yet with more variety.  Now this is exactly

4ms Shuffling Clock Multiplier

what the Rotating Clock Divider and the Shuffling Clock Multiplier modules do. They rotate the output signals, so each divided clock signal appears on a different output as soon as you add an input signal to the Rotate input. So your kick suddenly starts trilling, your hihats suddenly slow down, claps start to rattle, envelopes go mad, etc. It may sound mathematical and generative, yet it still pleases your senses. You can even fine tune these and get new modes with their expanders (SCM Breakout), (RCD Breakout).

 

The clock divisions can be rotated on the 4ms RCD
The clock divisions can be rotated on the 4ms RCD

I would never say something stupid that “this had not been done before by anybody”. Obviously, if you patch the Doepfer outputs into an A-151 Quad Sequential Switch, something similar would already be happening. But honestly, how many times would you hear that compared to the relatively linear maybe ratcheting ways of clock dividers in the electronic music of the last 20 years?

Another thing I really like in this aim is addressing and challenging simplicity. Clock signals can be conceptualised in such a narrow way: saying “on and off” + “the time between these” would cover most of it, however with enough humbleness you can in fact reshape even this basic idea. Thanks to these modules, clock signals now – literally – add new dimensions to your rhythmic patterns, changing the topology of your timing in your system. Not to mention, that at audio rates they can function as sub-octave or sub-interval generators as well. Imagine crunchy chords, that can become really lush when you process them with a filter…

qcd_final_frontcf qcd_exp_final_frontdcAfter the RCD and the SCM modules, let me praise the mighty king of clocks, the Quad Clock Distributor – and its expander. The QCD’s 4 independently resettable, CV controllable clock divider/multiplier sub-units powered up with the expansion module  will provide you with enough rhythmic patterns till the end of civilisation. I have had it for 2 years, and I still find it really wonderfully inviting to work on new settings, not to even mention that I have mostly OR combined them… and yes, I wish you would forget anybody’s word being concerned about the width of the QCD expander. I would not even say that its an expander, it must be the end of the module’s story that is trying to tell you. Thanks to the pulse-width modulation, gate and trigger delay possibilities of the clocks and the attenuators, you will get the most delicate swings and accentuations in your music that you were dreaming about. Seriously.  Listen to this.

Or that one.

Maybe even that one. 

Last but not least, I would also love to thank them for the QPLFO and the PEG, which also expanded and colored the concepts of LFO’s and envelopes (slope generators in this case). However, you must have realised which my favourite modules are. And who would not dream about the spaceship-style interface of the VCA Matrix?

Clean power for everyone

Despite being tempted to start criticising for the price ROW POWER (30 and 40) is the way to go.

First of all, no power module gives you enough on the +5V rail except this module. I have seen systems freezing or failing enough times in eurorack cases packed with enough power-hungry modules, but not with the black ROW POWER 40. So here you have an ever-cool (even on its front panel you would hardly feel much of warmth), super slim power supply module with clean sounding and plenty of power! I said it right when I said clean sounding! I definitely felt that even my audio modules sounded more “powerful” (a thing which I hesitated to believe when I was reading up about it at a forum topic). 

Innovative digital audio processors

Don’t get me wrong: I have no bad things to say on the later generation of 4ms products. As concepts they are carving out the new digital realms and powers of eurorack. So I can only say that I still have a lack of enough personal experience with these modules: I have not even tried the Dual Looping Delay, and I am still new to the Spectral Multiband Resonator – it has been installed in one of the racks at the Analogue Zone showroom now, and has already got much use from the team and the guests. But as for audio, it must be a really subjective story. I have always liked different kinds of rhtyhms but I have always been picky – as everyone else – on sound. The SMR has to be used with the right kind of audio input and I would definitely spice it up to get rid of the somewhat recogniseable resonance tones. Think about something like the Trogotronic Tube VCA, the Erica Fusion Tube Mixer or the Kasleder Acid Fuzz, and you are on a really good way to get back to organic tones. Check out Divkid’s video on it – or check it out AGAIN if you already have:

One last thing… I have to say that the generally I have seen this company’s aims towards the customers. 4ms has always been reasonable with pricing, and they even offer some of their projects as kits as much more affordable products. And as I said, they are letting you sorting it out: they are not forcing a fixed musical concept from a certain era – which would be no offence for me, as I am also following a tradition of electronic music – they are saying do whatever sounds, whatever rhythms, at ease, because we have been able to give ourselves the space and opportunity for all these. Long live 4ms!
 

Erica Synths are getting into wavetable business

Having us teased with their graphic VCO and their PICO series recently, Erica Synths just came up with a brand new wavetable VCO.

black-wavetable-vco-1The Black Wavetable VCO seems to feature functions experienced modular users have already heard of: wavetables with morphing and CV control is something we have used in our beloved Braids and Morphing Terrarium, yet they managed to make it more compact and indeed, the waveforms do sound more fresh and adjusted. The module also features a sub-oscillator. Here is the video, worth watching from beginning to end. The module will ship with upgradable ROM chips with more waveforms to be announced.

Abstract Data upgrade - NAMM '16

Justin from Abstract Data brought a lot of surprises to NAMM this year! Apart from firmware upgrades, he is teasing us with some new/old modules as well.
 

His take on the idea of a multi-VCA and the envelope look tempting, but the new Logic Boss made me really inspired. It is a lot thinner than the old one and the idea of cycling through different logic modes via CV, all in one module keeps on occupying my mind. This module will bring so many rhytmic variation – another conceptual hit this year at NAMM. Cheers Justin, hope to see you at Budapest Music Expo ’16 again!

Waldorf is about to steal the show at NAMM 2016

Waldorf has thrilled a lot of us with their new KB37 product, which will be shown at NAMM 2016 and Analogue Zone will be covering it with an exclusive video as well on its Youtube-channel.
waldorf-kb37The German manufacturer has entered the eurorack world last year with its NW1 wavetable synth, and this year it will be showing 2 new modules, an VC compressor and a VCA as well. However, the most impressive looking product seems to be its rack – keyboard combo, the KB37. It is a simple yet brilliant idea which had not been realised before in a ready-made format: the modules could be installed to a rack above the quality FATAR keyboard, and it is clearly visible that the KB37 will have more control functions (modwheel, pitch wheel and other octave switches(?) and other interesting parameters are visible) on the panel next to the keyboard which will have velocity and aftertouch functions as well. It will have a precise CV/Gate and MIDI DIN and USB interface too!
 
We believe it will be truly tempting for a lot of users to enter eurorack, but it will also have great possibilities for users with advanced systems.
 
You can find more information on the MATRIXSYNTH blog.

Roland System 500 first impressions - constructive decency

Veijo Laine visited our showroom to demonstrate the basic functions, and – most importantly – have fun with the new Roland System 500 modular system. It gave us a lot of great moments, and we got a lot out of them, even with a simple CV/Gate keyboard. Here are our first impressions for you.

We were playing some classic tunes on it, everything sounded good from epic rave Dune melodies to Boards of Canada. But it could even do lovely electro stuff. It is just decent enough for a lot of electronic music genres.
The oscillators are pretty cool and detuning them was also a pleasure. Again, I was not really modulating them with anything harsh, just basically tweaking them, controlling it with a Keith McMillen QuNexus. I’m sure a lot of people will find some decent modulation patches as well. I guess it will stay just musical and not too harsh. It seems that it is not meant to be abused. Syncing them, I was back to these documentaries of the 70’s and 80’s. Which means a lot of classic harmonies that sound good just everywhere, even when I considerably detuned them.
The filter has a lovely resonance tone to it, but the phaser is especially sweet, offering a “talking” synth sound, even with simple manual control. The analog delay is a really rough, sweet sounding BBD delay, with all the noise people love about the pre-digital sampler era. Rather closer to a chorus and flanger than an actual delay, I was able to add different yet still likeable flavours to the System 500’s sound.
The gate delay can create interesting timing settings, even in free running modes, e.g. when you’d like to trigger the two envelopes with one synced and another delayed gate.
As for the controls, spacing so many functions in 16HP, mostly dual(!) modules was considered to be an engineering challange. Some might want more spacing, others will be happy with what they have. As you know, apart from the ADSR’s, almost everything is CV controlled so you can modulate every parameter from the convenient distance and space you want to.
All in all, the System 500 will be a great and constructive addition to the eurorack world. Our hats off to Roland and Josh from Malekko – working in tandem with Japanese engineers – for making this happen. Expect the first batch in early 2016! Check out the archived stream of the workshop as well:

Model D-t mindenkinek – az AJH MiniMod rendszere

Az eredeti Minimoog Model D szintetizátort tiszta, robosztus hangjáért szeretik a mai napig. Azt mondják, hogy pont egy kicsivel jobban szól, mint a Voyager. Azonban a drága ár mellett az elavult és gyakran sebtében összeépített technika miatti hátrányokat és hibákat is tűrniük kell a felhasználóknak. Ennek vége, ugyanis már a Musikmessén meggyőződtünk róla, hogy az AJH Synth MiniMod rendszerében a Model D hangja “a megszólalásig” újjászületett és bátran mondhatjuk, hogy sosem volt ilyen jó áron kapható és ilyen integráltan használható! Próbáljátok ki a rendszert a Budapest Music Expon az Analogue Zone standjánál sok más gyártó speciális moduláris rendszerével együtt, ahol magával a gyártóval is elbeszélgethettek!

Az AJH Synth mérnökei számára nehéz feladat volt úgy korrigálni a funkciókat, hogy maga a hang autentikussága se tűnjön el. Munkájuk során mindent leteszteltek és reprodukáltak úgy, hogy a már hozzánknőtt Model D-hibákat is kiküszöbölték: elsőként érdemes megjegyezni, hogy VCA-tól VCO-ig még a tápegységet is reprodukálták. (Igen, ez nem afféle hitbeli kérdés: akkor jöttem rá, hogy sok múlik a tápegységen, amikor 3 év után már hallottam hogy van differencia a 4ms Row Powerrel használt Doepfer moduljaim hangja és a hozzá épített DIY / Doepfer táp között.)
Kezdeném a legnyilvánvalóbb modulokkal, amiket mégis igen nehéz volt megépíteni: A glide és slew modul, mely funkciójáról, azt hinnénk, hogy egy egyszerű portamento kontroller áramkörről van szó, melynek ereditől különböző darabjai bármilyen konfigurációjú és gyártmányú alkatrészekkel helyettesíthetők. A tesztek során bebizonyosodott, hogy nem lesz ennyire könnyű a dolog (a zölddel a Model D görbéje, a bíborral pedig egy standardabb glide áramkör görbéjét jelölték – kattintásra nagyobb lesz a kép):
Glide slopes 1000

Pont ezek a (nem is olyan) kis különbségek is számítanak, ha egy ilyen kultikus hangszert szeretnénk újraépíteni. Nem hogy annyit tud ez a glide, mint az eredeti, hanem még plusz egy oktávnyi hangolási pontosságot is kihoztak belőle (az eredeti Model D glide csak 4 oktávon tudta tartani a hangolást). A zajgenerátornál se

Glide_Black_Side_small
AJH MiniMod – Glide & Noise

számíthatunk rosszabbra: a tranzisztorokat egyenként pontosan lemérve, egy Model D hangzásához viszonyítva győződtek meg a tranyók “rátermettségéről”. 🙂

(Igen, zajgenerátor és zajgenerátor között is van különbség – utóbbi szintén audiofil hóbortnak hangzik, pedig erről a tényről magam is meggyőződtem, mikor összenéztem egy SSF Quantum Rainbow 2-t a jó öreg A-118-asommal.)

Ezek után pláne azt gondolnánk, hogy Moog-típusú filterrel már a galaxisunk is teli van, és ez ma már az egyik legegyszerűbben megépíthető áramkörnek mondható. Azonban a kitaposott út is tartogatott meglepetéseket: a gyártók esküsznek arra, hogy kizárólag úgy jutottak el a klasszikus Model D hangzáshoz, ha minden egyes tranzisztort kézzel párosítottak, illetve a filter magjának jelszintjét

Contour_Black_Side_small
AJH MiniMod – Dual Contour Generators

és tápját is szabályozták. Ugyanez a szigor jellemezte őket a VCO megépítésénél is: kivéve persze az eredeti nyámnyilán működő hőmérséklet-kompenzációt, amit nagy leleményességgel úgy húztak ki a rendszerből, hogy az autentikus karakterisztika ne sérüljön!

Szintén óriási fontossággal bír, hogy ezeket a csodás 70-es évekbeli jeleket megfelelően burkolhassuk! A Dual Contour Generators modul képes létrehozni mindazt a meghatározó burkolást, amit a Model D-vel valósíthatunk meg, illetve azt a furcsa viselkedést is, melyet a mai napig vagy mérnöki hibának vagy zenei kifejezőerőt fokozó zsenialitásnak tartanak: az alábbi ábrán látható, ahogy az újratriggerelésnél (legyen szó billentyűről vagy szekvenszerről, a modulnak elég egy gate jel) a görbék egyre nagyobb amplitúdójúak lesznek. (Ez akár más modulokkal kipróbálva is érdekes eredményekhez vezethet):
MiniMod_Envelope
Az AJH Synth aprólékos és komoly munkát végzett. Mérnöki pontossággal és előlapi funkciókkal együtt biztosítanak minden felhasználót arról, hogy az a rendszer, amit a felhasználó eurorack házába építhet, a hőn áhított hangszer méltó reprodukciója, egy makulátlan módon újjászületett Model D szintetizátor, 21. századi funkciókkal.

 

Ne feledjétek, hogy személyesen is találkozhattok Allan J. Hallal a Budapest Music Expon az Analogue Zone standjánál! Várunk benneteket szeretettel!

Nagy fekete medúzák Lettországból – az Erica Synths Black-sorozata

Ismét egy kelet-európai gyártó, melynek csinos medúzás moduljai egyre több áldozatot szednek. Sok próbálgatás és némi fülhegyezés után bátran mondhatjuk, hogy a lett Erica Synths Black-sorozata a XAOC Devices moduljaihoz hasonlóan nagyon rövid idő alatt el fog terjedni a felhasználók között.

A Black-sorozat moduljai sok mindenért szerethetők, de előljáróban két dolgot emelnénk ki: 1. Van hely az előlapon! Annyi szűk esztendő után láthatóan megfordult a szél: a lapátkezű eurorack-felhasználók fellélegezhetnek. 2. A funkciókat tekintve pedig megtalálhatók a régi kelet-európai (és kelet-német) szintézis koncepciók újragondolásai, a szoftveres környezetből frissen érkezett felhasználók felé tett gesztusok, illetve a XAOC Devices-ra jellemző digitális vezérlésben megvalósuló integráltság is.
Oszcillátor > Filter > VCA < Envelope
Az igazán vaskos hangú oszcillátorokat még mindig sokan kultiválják. A Varishape VCO (mind a Detune és XMOD verziók) a hullámformák itt a modulon keverhetők össze, és csak egy darab Erica-Logo‘Out’ feliratú kimenet található. Ez először furcsának tűnt, de mikor kipróbáltam, érdekes hullámformákat kevertem össze, és nagyon élveztem ezt a korlátozott játékot, ami több tekergetésre motiválja a felhasználót. Fun fact: a vaskos hang dícsérete mellett már többen észrevették, hogy mi történik, ha magas modulációs frekvenciákkal támadjuk meg az oszcillátort: szub-oszcillátora igencsak szerethető kaotikus zajokat ont ki magából.
A Polivoks VCF-et, a 80-as évek “orosz Minimoog”-jának gúnyolt Polivoks szinti nyers, agresszív szűrőjét nem kell bemutatni. Itt extra funkciókkal kapod meg, az eredetiséget pedig a Rigában könnyen beszerezhető orosz IC-k biztosítják. Kapcsolható low- és bandpass módok, és a jól ismert hangzás, ezúttal azonban még szélesebb spektrumon, még inkább modulálható tartományokban!

A sort (majdnem) egy hi-fi minőségű VCA zárja, lineáris és (inkább perkusszív hangzásra használható) logaritmikus responzivitiással és a fantasztikus fenti Bias potméterrel pedig kiválóan eldönthetjük, hogy milyen irányú hangosodásokat és halkulásokat hozzunk létre.

A Black sorozat moduljai az Erica Synths saját gyártású házában

Talán furán hat, hogy egy attenuvertert istenítek egy VCA-n, úgy, mintha nem lenne szinte bármelyiken. Az előlapi kiosztás azonban előnyei használat közben mutatkoznak meg: ahogy a többi Black modulnál, itt is a legfontosabb paramétereket a legnagyobb forgatógombokkal tették hozzáférhetővé az előlapon. Egyszerű, de nagyszerű és átlátható vezérelhetőség az eruroack méretével folytatott végtelen háborúban.

Egy apróbb csatavesztést be kell írnunk azonban, mivel a Black HADSR Envelope modulon és expanziós egységén, mely feszültségvezérelhetővé teszi az összes envelope paramétertegy kicsit sűrűn lettek elhelyezve a forgatógombok, de végtére is együtt lehet élni vele. Nézzétek meg Divkid videóját, amiből kiderül, hogy mi mindenre jó az envelope, és hogy mi mindent valósíthattok meg a Black LFO-val és a CV expanziós modullal együtt.

Eszközök

Végül, de nem utolsó sorban, ahogy az elvárható az ilyen minőségű moduloknál, minden jelet interferencia- és zajmenetesen keverhetsz össze a Black Mixerrel, és Multival, sőt még panorámázhatsz is a nem-moduláris világ és a racked között hidat verő Black Output modul segítségével. Ha valamit még szeretnél pozitív vagy negatív irányba eltolni, arra ott a Black CV Processor.

Órajelek, LFO-k és egy egészen lenyűgöző digitális zajgenerátor
Szintén a fenti koncepciót látom a Black VC Clock-ban is. Egy szoftveres környezetben rögtön tudjuk hány BPM-en vagyunk, és bármikor könnyedén adhatunk shuffle-t az órajelünkhöz. Külső órajeleket is továbboszthatunk, és a legnagyszerűbb, hogy a modul megjegyzi az órajelet a bemeneti jel eltávolítása után is! A Black sorozatban tehát egy összesűrített, digitális funkció égisze alatt tudjuk vezérelni a ritmusainkat. Minden digitális paraméter ugyanakkor feszültségvezérelhető és a Black-rendszer bárhonnan megkaphatja a kívánt órajelet!
A Black LFO-ba szintén a szoftveres környezetben felismerhető funkciók épültek bele. Azonnal állíthatjuk a moduláció mennyiségét, illetve rögtön Gate-jelekhez is rendelhetjük, így az máris szinkronizálható például egy billentyűzettel is.

A végére hagytam a legjobbat. A már az én házamban is díszes helyet foglaló Black Digital Noise modult. Ez itt nem egy sokadjára megcsinált Atari-zajgenerátor (még ha Girts így is mutatta be azt), és nem is lo-fi chiptune oszcillátor. Természetesen tudja ezeket a

erica-black-noise
Erica Synths – Black Digital Noise (forrás: Divkid Youtube csatornája)

hangzásokat is, ha épp úgy szeretnénk, sőt oszcillátorokkal szinkronizálható generátorként is használható, azonban olyan óriási lehetőségekkel bír, amik korábban nem voltak ennyire kompakt módon jelen az eurorack modulok világában és eltörpülnek a megszokott funkciók mellett: digitális zajok textúrájában, egy high- vagy bandpass filtert utánakötve máris hidegháborús telexgépek zaját ontja a moduláris rendszerünk, de a Reset bemeneten darabokra zúzhatunk vele bármilyen audio (akár beszéd-) jelet is! Ha pedig tovább modulálod audio jelek alá tett négyszögletes jelekkel, még izgalmasabb textúrák és oszcillációk bukkanhatnak fel a patchben. A Black Digital Noise egy nagyon érdekes modul, megkockáztatom, hogy a sorozat legérdekesebb darabja. Nem véletlen, hogy ezzel a modullal készítettük el az első audio tesztünket is:

Nagyon örülünk, hogy már Kelet-Európa is otthon van az eurorack világban. Egyedi és felhasználóbarát újításaik és hangzásuk vetekszik, akár helyenként túl is haladja az eurorack gyártó-közösség nagy öregjeinek mesterműveit! Próbáljátok ki az Erica modulokat nálunk a showroomban!

Természetesen frissítjük a blogposztot is, amint a még fejlesztés alatt álló Black-modulok (fent a Musikmessén készített videónkban bizonyára ti is kiszúrtátok az Analog Noise modult és egy germánium torzítóval rendelkező Sine Core VCO-t is!) is meglátják a napvilágot. Tekintsétek meg az Erica Synths többi nagyszerű és praktikus eszközeit is webshpunkban!

 

Metasonix R57 – Az eddigi legcsövesebb VCA

A jelfeldolgozásnál az erősítés legalább annyira fontos és karakterisztikus fázis lehet, mint a szűrés. A moduláris szintetizátorok iránt érdeklődők az elsők között a Metasonix citromsárga elektroncsöves szörnyeibe botlanak bele: sipákoló, összetéveszthetetlen hangjaikat már sokan ismerhetitek, és biztosan láttátok már őket több ismert zenész stúdiójában is. A megalkuvásoktól és roppant szórakoztató termékleírásokról híres gyártó azonban az elvadult hangzás mellett újítani is ugyanolyan jól tud.


A Metasonix 15 éve gyárt vákuumcsöves szintetizátorokat és effekteket. A hangszerek és eszközök elektroncsövei régebbi gyártmányú televíziókból és rádiókból kerülnek a hozzájuk, majd beépülve az egyedi áramkörökbe a felhasználók új zenei utakra tévedhetnek velük. Az R57-be például egy pár eredetileg TV-s vevőkészülékekben használt
 cső került.


Az R-57

Az R-57 a Metasonix termékcsalád első kétcsatornás modulja. Örömteli, hogy most már a Metasonixnál is hódítani kezd a 2in1 mentalitás, és minden valószínűség szerint új moduljaik tervezése során is ez lesz az irányelv. Ezutóbbit maga a gyártó, Eric Barbour is megerősítette a Muffwiggler fórumon

Ahogy azt is, hogy az R-57 egyáltalán nem a korábbi R51 VCA Distortion modul “kettős kiadása”. Más áramkörökkel, így másfajta distortion effekttel is van dolgunk! Sőt, az R-57 erősebb kimeneti jelet is tud produkálni, mint elődje. Mindezt két csatornán.

Nem muszáR57largefr-500x500j vadulni vele

Használhatod előerősítőnek: egészen lágy és tiszta hangszíneket is létrehozhatsz vele. A modul azonban torzítási funkciókban sem szenved hiányt. A leleményes tervezésnek köszönhetően a modul panner/crossfader egységként is alkalmazható önmagában is.

Gyertek be a showroomba kipróbálni!